Говорить о современном гобелене России, как о школе, сложно. В период 60-х годов внушительный отряд мастеров текстиля приступил к созданию гобеленов. Появилась надежда на то, что русский гобелен станет интересным и значительным явлением. В нем было заметно стремление к своеобразной трактовке гражданской темы, к формированию своего художественного языка, своего почерка. Однако новый жанр не захватил полностью мастеров. Мало кто целиком посвятил свое творчество гобелену—и результаты не замедлили сказаться. Монументальный жанр гобелена требует постоянной напряженной работы, отключение даже на короткий срок грозит невосполнимыми для художника потерями. Тем более, что профессиональный уровень выполнения, техническое мастерство в ряде русских гобеленов не всегда оказывалось на высоте. Сегодня работу в гобелене таких художников, как Н. Моисеева, Н. Кирсанова, А. Воронкова, Н. Платонова, Н. Жовтис и многих других, можно рассматривать скорее в отдельности, «монографически», нежели как целостную республиканскую школу.

Ярко и перспективно выступила на выставке молодежь — Н. Еремеева, Б. Мигаль, И. Рахимова, М. Ганько. Произведения этих художников наделены чертами выразительной индивидуальной манеры, неповторимостью образных решений. Привлекли внимание гобелены московских художниц Л. Соколовой и Е. Коневой. Однако и у них заметны привязанность к одним и тем же мотивам, застылость композиционного и цветового решений. Может показаться, что им труден переход к новым образно-стилистическим задачам.

Искусство гобелена ряда государств Средней Азии находится в процессе становления (за исключением Узбекистана, где этот жанр отсутствует) . Необходимо, однако, остановиться на творчестве киргизского художника Д. Уметова. Оно представляет очень большой интерес как явление необычное в современном искусстве гобелена и не только Киргизии, но и других стран. В работах этого талантливого мастера ясно прослеживаются черты складывавшегося веками канона — они присутствуют в типаже, в приемах разработки композиций, близких народному ковру, в колорите, свойственном вкусам киргизского народа.

Сохраняя приметы старого искусства, Уметов умело вводит в свои работы и черты нового: напряженную динамику цвета, свободу композиции. Возродив в наше время почти позабытую в Киргизии технику чия Уметов постепенно расширяет цветовые и композиционные возможности этого древнего вида народного искусства. Нередко критики пытаются исключить из разряда гобеленов его работы в технике чия и войлока. Но нам представляется вполне правомерным анализ этих произведении в ряду разнообразных, необычных настенных текстильных композиций. Целый ряд призов и дипломов, полученных Уметовым на выставках внутри страны и за ее рубежами, подтверждает справедливость этого утверждения.

Похожие публикации:

1. Украинский и грузинский гобелен Украина имеет большие традиции ковроткачества, которые поддерживаются прекрасными мастерами-исполнителями в...
2. Гобелен – сюжетный стереотип, способ усложненной формы Воздавая должное многим мастерам, работающим в конкретно-изобразительном гобелене, все же...
3. Гобелен как декоративный вид искусства В семье декоративных искусств гобелен — самый молодой, его биография...
4. Язык отвлеченной формы в гобелене Язык отвлеченной формы гобелена чаще всего апеллирует к символико-аллегорическим образам,...
5. Орнаментально-декоративный тип композиции в гобелене Преобладающим стал здесь орнаментально-декоративный тип композиции, в котором ярко выражено...